白地、色地、反青、斗彩、釉里红、加彩青花分类都包括哪些?

作为内陆小城,景德镇的生活是安逸的。

生活在这座城的人,还有些慵懒。

生于沿海长在沿海,坚信爱拼才会赢的胡建人,很少在街边看到,傍晚6点就打烊的店铺。

但在这里就有。

这些店主是有点傲娇的,到了6点,卖毛笔的、卖颜料的、卖釉料的,多数就关门了。

有生意也不再做,自由自在享受夜晚的生活。

钱赚得够花就行,不焦虑,也不做金钱奴隶。

这种慵懒的生活,这种精神境界,村姑陈是发自内心在羡慕。

但学不了。

要是多过几天不写稿,不拍图,不分享喝茶品鉴的日子,估计浑身不自在,要呐喊着出去工作了。

然而,身为千年瓷都,景德镇的内蕴又是丰富多彩的。

这几年因“国潮”流行,大批年轻人喜欢到景德镇旅游。

因为有泥,可以烧窑,能做各种瓷器,景德镇吸引了全国各美院的、喜欢艺术的、喜欢访瓷的人。

见过不少年轻的做瓷人,他们手下烧出来的瓷,多数充满天马行空的创意。

不烧传统的花瓶、茶杯、茶壶,而是做项链、冰箱贴、手链、文玩摆件、装饰手机壳。

不拘泥于最基础普通的青花,而是加入其它色彩与之搭配,譬如,在色釉上绘青花,再入窑烧一遍,最终成品便是独一独二的撞色款。

想到直播间里有茶友问,“青花分类都包括哪些?”

来回数了几遍手指头,若按常规分类,应是以下几类。

青花的第一种分类:白地青花。

白地青花,也叫白底青花。

和平日拍白底证件照一样,所谓“白底”,即以白作为底色。

白底基础上,加以青花描绘装饰的青花瓷,一概统称白地青花。

这是最经典、最常见、最普适的青花。

不夸张的说,市面上几乎十之七八的青花盖碗、茶杯、碟子、花瓶等,都属于白底青花。

白,是最常见的背景色。

白色瓷胎宛如一张纯净的纸张,而青花料则是墨汁。

用笔触在上方勾勒出山水、人物、花鸟等各种的图案,由于白色的衬托,青花图案显得格外清新雅致、醒目动人。

青花的第二种分类:反青花

反青花,也叫做“青花留白”,与常见的白地青花恰好相反。

白地青花,以“白”为底,以青花描绘图案。

反青花,以大面积青花为底色,然后将需要留白的部分图案,小心地刮去颜料,从而形成白色图案。

两者间的关系,类似刻章时的阴刻、阳刻。

手边有个青花三才缠枝莲纹盖碗,它便是典型的“反青花”。

背景色,是青花,需耗费较多青花料(氧化钴料)。

而缠枝莲纹,则是留白呈现。

因拉坯薄,碗身轻盈,端起盖碗出汤时,上面留白描绘的缠枝图案,能一一透过光。

包括藤蔓的边缘,莲瓣的四边等,白色笔触清晰可见。

与青花底色保留着泾渭分明的界限。

青花的第三种分类:色地青花。

白地青花与反青花,本身仅有2种颜色。

非青即白,青青白白,青白两色分明。

至于色地青花,底色有别于前两者,既不是用白作底,也非青作底,而是加入了第三种色彩。

在具有颜色的釉地上,进行青花图案绘制。

譬如,豆青地青花。

豆青釉色淡雅,青花色调翠蓝,色彩上属于相近色,搭配起来更突出“雅”味。

譬如,红釉青花(红地青花)。

器物表面为红釉,接着用青花描绘牡丹纹,撞色大胆,更突出人间富贵花的气质。

譬如,黄釉青花。

明清时期的御用瓷较常见。

在盘、碟、碗上施黄釉,再描绘上青花穿云龙纹,满满皇室贵气感。

总之,但凡底色非青花、非白地,都可从大方向上列入为色地青花。

青花的第四种分类:青花加彩。

顾名思义,在青花的基础上再添加其它彩料进行装饰,名之曰“加彩”。

数个月前分享过一批青花写意山水盖碗,里面有一款《观沧海》。

东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。

山间小岛的山石纹理、惊涛拍岸的沧浪水纹,以及岛上丛生的草木,飞鸥展翅等细节,都呈现在主画面上。

点睛之笔是人物画,画的是刚东征乌桓,打了胜仗的曹操,正在登山远眺。

整个山水画面,以沿袭着白地青花的常规绘制方式。

但专门给曹操的披风加上了红,突出他想要大权在握的磅礴野心。

寻常一样窗前月,才有梅花便不同。

寻常的青白二色里经过“加彩”,自有不同。

青花的第五种分类:青花斗彩。

青花斗彩,比青花加彩工艺难度更高。

青花加彩,可以入窑烧一遍就能达到效果。

而斗彩,至少要烧两次。

同时,斗彩的“斗”,有争奇斗艳之意。

颜色相对更丰富,更艳丽,包含两、三种不同的色彩才能“斗起来”。

在制作工艺上,先是用青花勾勒出图案轮廓,再用其它彩料进行填充或渲染。

像柴烧青花斗彩十二花神杯。

这套杯子里,主画面的花卉图案,轮廓都是青花描线,而树叶、枝干、花蕊、花瓣的填色,则各不相同。

青花线条勾勒图案骨架后,彩料增添细腻的色彩变化。

先烧青花,再烧彩,才能达到最终的惊艳效果。

青花的第六种分类:青花釉里红。

这是两种不同的工艺结合。

既要兼顾青花,又要兼顾釉里红,工艺难度很大。

尤其是釉里红,是出了名的难烧。

景德镇当地有这样的说法,“釉里红,十窑九不成”、“要烧红,一世穷”。

听烧窑的熟人分享过,想要完美烧出釉里红,起码得把“釉里黑”、“釉里灰”、“釉里飞”等弯路都试一遍,赔进去两套房,才能勉强在圈中站稳脚跟,渐入佳境。

毕竟青花为钴料、釉里红为铜,它们对烧成气氛、烧制温度要求不一样。

且,它们只有一次烧成的机会,不能再次入窑复烧。

要想将青花与釉里红完美呈现,需严格控制窑温,在1300℃的窑内,温差不能超过10℃。

稍有不慎,整窑皆烧废。

【尾声】

青花,是景德镇的四大瓷。

青花的出现,推动了景德镇制瓷的繁荣。

在烧瓷历史上青花的可塑性很强大,沿袭传统,继往开来,拥有无尽无穷的创新力。

若按常规分类,景德镇的青花,大致有以上几个大类。

然,若按创新风格来细分,答案则是永无境止。

白地青花、反青花、色地青花、青花加彩、青花斗彩、青花釉里红、青花淡描、青花混水、青花山水、青花人物、青花描金、柴烧青花、青花玲珑瓷⋯⋯

算下来,N+1,才是科学的答案。

唯有不停琢磨工艺创新,精益求精,才是这座千年瓷都生生不息的精神内核。

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